MALLARMÉ
Poesías I: Antología Bilingüe
Alianza Editorial
Notas de Marzo - 2025
Llegué a su obra cúspide del tan hablado poema de “Herodías”. Para ser honesto analizar cada poema bajo una noción clara de ignorancia poética e interpretación es duro, pero enfrentarme al texto y analizar con cuidado las tonalidades de este autor es estimulante en muchas dimensiones, obviamente quizás pecando en mis notas de cierta redundancia y también de una afinidad a-crítica reduciendo mis decires meros a comentarios de opinión y sin ninguna rigurosidad objetiva que den a mis palabras alguna legitimidad interesante. Y cabe aclarar que si leeo poesía es porque verdaderamente me interesa el campo poético, sin embargo llevarlo la inteligibilidad con una clara y absoluta certeza de mi ineptitud para con la materia resulta molesto,
Mallarme sin duda es difuso, pero a diferencia de las patologías de Rimbaud es inteligible o mínimamente puede analizarse rigurosamente, dependiendo la noción que se tenga de sus tonos poéticos que en suma versan al cambio erguido del autor hacia el materialismo
Por eso dadas las circunstancias quiero comentar un poco de mis notas aunque sea de manera breve y sin valor crítico alguno quien se interese por ese autor y haya leído mínimamente y analizado infinitamente sus versos agradecerla leves aportaciones, por obvias razones haré un texto general y algo genérico (y obviamente ignorare Herodías dado el epicentro que domina supuestamente en el pensamiento mallermiano)
Brindis
Estrofa 1
Desde Brindis, mis notas llegan a la conclusión de que, desmenuzando los versos, podemos extraer su principio con respecto a la instancia poética. El autor mece su texto en un escenario ficticio propiciado por una amalgama de símbolos que parecen interconectarse con la iniciación que fue para él la poesía: el evocar el entusiasmo y el placer de la intelección. Junto con las figuras que se esbozan en su texto, puedo al menos decir que el goce y la mezcla de emoción inundan el texto.
Una grata embriaguez me incita y no hay miedo en el cabeceo — Pag. 17 | 3° Estrofa
No solo es analizado desde esta parte; si nos vamos a la misma premisa, encontraremos la línea que se traza entre el tumulto y su individualidad. Las figuras de las amistades representan a las personas con las que inició.
…el blanco afán de nuestra vela — Estrofa 4
Y, en continuidad lineal, encontramos la simbología que reviste el tono en el que la poesía ambienta su viaje: la dualidad surgida de
…Hiende el mar, de inviernos y rayos — Estrofa 2
Podemos dotarla de un significante sensible entre la reflexión y la angustia que es enlistarse hacia los lindes poéticos.
Conclusion
Y con todo este minucioso examen, hemos podido dilucidar el matiz primordial del poema. Si lo leyéramos de forma literal, podría no tener mucho significado; pero si profundizamos en cada verso y en la interconectividad que estos guardan, descubrimos su riqueza.
Así, la primera estrofa esconde la introducción al escenario ficticio, el cual es rápidamente envuelto por la focalización del espectador hacia el autor y sus amigos. Figuras como el amigo, el rayo o el invierno se interconectan para mostrar cómo la instancia poética se subdivide en las diferentes etapas de éxtasis que el autor experimenta.
Primero, se presenta la idea de navegar en un mar lejos de las sirenas. Imagino que esta es una alusión a cómo la instancia poética lleva al autor fuera de la corriente dominante. Es decir, las sirenas que "nadan al revés" lo hacen mal porque no son conscientes de su error; en cambio, el autor navega correctamente gracias a esa instancia poética.
En la segunda estrofa, se resalta el beneficio que ha traído esta dimensión poética: navegar juntos, pero cada uno por su propio camino ("yo en popa y él en proa"). Esta imagen divide en dos estadios el análisis del autor: por un lado, las problemáticas personales y el sufrimiento; por otro, el estadio de la reflexión (el Invierno).
Luego, en la tercera estrofa, nos encontramos con la convergencia que para él significa todo este almacenaje de símbolos. Esto lo incita, le da una grata embriaguez y lo dota de esperanza en el porvenir.
Sin duda, podemos concluir estas notas definiendo este poema como una celebración del pequeño placer que la poesía ha generado en la vida de Mallarmé. A partir de aquí, podemos analizar y sobreanalizar aspectos técnicos que desenmarañan sus símbolos; símbolos que, a su vez, explican estadios ficticios y trazan toda la transición que el éxtasis poético ha provocado en su sensibilidad artística. Este entendimiento nos permite, finalmente, entablar conexiones más profundas con respecto a otros poemas de su obra.
Aparición
Estrofa 1 - 2
El poema "Aparición" puede interpretarse como la expresión de una experiencia amorosa del autor, quien tuvo el anhelo de comunicarla a través de palabras deliberadamente vagas y sugerentes. Para entenderlo, debemos adherirnos a las estrofas que lo estructuran.
La primera estrofa nos sitúa en contexto mediante una alusión naturalista: la "luna triste" y la mención de los Serafines. Este escenario inicial da paso a dos metáforas que encarnan toda la confusión, angustia y desasosiego emocional del poeta.
Si analizamos la segunda estrofa, nos encontraremos nuevamente con la énfasis en la decepción amorosa. El verso "era el día bendito de tu beso" actúa como un punto de inflexión. A partir de este recuerdo luminoso, y específicamente en los versos 3 y 4, el autor parece focalizar cómo esa transición emocional pasa de un estadio bueno y claro a uno de absoluta inercia y expectativa frustrada.
Estrofa 3 - 4
En las últimas estrofas, vemos cómo el autor enfatiza que la aparición de esa persona le provocó una cierta nostalgia, asociada a una figura onírica de su infancia. A partir de este análisis y comentario, podemos concluir que este poema podría estar abordando la figura de una persona significativa en la vida del poeta.
Mallarmé subraya intensamente la tristeza que permea el escenario en ausencia de esa persona, y cómo, en el instante de su aparición, todo se transforma. La focalización del poema pasa así de un sentido natural (el entorno melancólico inicial) a un sentido onírico y evocador, donde la presencia añorada altera la percepción de la realidad.
Conclusion
Cabe resaltar que los comentarios de estas notas no tienen la intención de desmenuzar por completo la intención de la obra del artista; sin embargo, cabe recalcar también que, aunque yo intente de alguna forma realizar ciertos análisis con estas notas, no siempre los análisis serán completamente minuciosos debido a la alta amalgama de símbolos que el autor proyecta sobre su obra. Entonces, debido a esta compleja forma de escribir, el trabajo de Mallarmé me siento en la obligación de decir nuevamente que el análisis siempre baja de la literalidad hacia el símbolo.
Súplica Fútil
Analizando el poema fragmentariamente podemos dilucidar una diferencia sutil con respecto a otros poemas: este en particular parece gozar de cierta contundencia en sus versos, porque en algunos poemas anteriores Mallarmé tiende siempre a deslindar los versos, como en el anterior poema, trazar una línea entre lo que describe de forma natural, la tristeza, a la aparición de la X persona; o el brindis que separa la descripción del mar hacia la figura del barco, y de la figura del barco a la figura de las tormentas. Bien entendemos que el poema focaliza siempre a la princesa, como la figura amorosa en este caso, protagonista de lo que se busca suplicar, porque esta en esencia es una súplica. Podemos interpretar este poema como un texto provinciano de hecho y un texto romántico, el cual no tiene otro tipo de significancia poética o literaria que yo, como mínimo, pueda extraer.
Poesías II: Antología Bilingüe
¿...? (No tiene titulo)
Bueno, claramente podemos interpretar este poema como un poema erótico dirigido a Lucía, en lo que yo entiendo una meretriz o, como mínimo, un romance con una chica negra. El poema tiene un sentido unilateral en el aspecto de explorar o describir el cuerpo femenino: desde la absoluta inocencia del rostro de una negra tentada por el diablo hacia, imagino yo, las partes más íntimas de la mujer. La primera estrofa parece querer introducir una figura femenina para, posteriormente en el segundo verso, empezar a describir sensualmente los pechos de esta figura femenina, y luego empezar a describir de forma poética las esbeltas partes de esta mujer; y para terminar, describe las partes íntimas de esta mujer.
Cabe aclarar que el autor no parece estar describiendo el acto en sí, sino simplemente utilizando estos versos de forma metafórica para poder describir de forma poética las partes esbeltas de esta mujer. Y digo esto porque el poema, desde que empieza hasta que termina, no se deja claro en ningún momento el acto en sí, sino que simplemente se escribe de forma metafórica el hecho de cómo se focaliza en el cuerpo de la chica: desde una “negra tentada por el diablo” ya se esboza la figura femenina, y luego en la siguiente estrofa, en “su vientre compara…”, empezamos a bajar de la figura de su estómago hacia sus partes; después, en la tercera, vamos hacia su espalda y, por último, en la última estrofa, hacia sus partes íntimas.
Las Flores
Podemos interpretar este poema como una poesía dedicada a la creación, o sea, un estiaje teológico que el
autor intenta esbozar bajo el paradigma de una creación paulatina en los versos. En la primera estrofa,
enfatiza el hecho de “avalanchas doradas de azul del primer día y de una nieve eterna de astros
lejanos”, y
después enfatiza todo el hecho de que la “tierra era ignorante del desastre que ahí hacía”,
claramente
haciendo alusión a la creación del mundo, a la creación de cómo se ha creado esta tierra.
Bien sabemos que desde el comienzo de la vida y hasta el día de hoy, la tierra pasó por múltiples estados
glaciales y desastres naturales
que han llevado poco a poco a la creación de este mundo vitalicio. En las siguientes estrofas, exalta mucho la
vida animal y la vida vegetativa en la estrofa dos y tres, para luego seguir, seguidamente, con los colores
que se esbozan en cada una de estas vegetaciones, resultado también del hecho de que el mundo se está creando.
Y ya, para las últimas estrofas, estamos ante la veneración o la admiración de Mallarmé para con la madre
nuestra de la creación, porque si analizamos en el último verso:
¡Oh! Madre que quedaste en firme y justo de los cálices, balanceado en una redoma futura todas las grandes flores con la muerte de las balsámicas, para el débil poeta mustiado por la vida.
Rebrote
Considero que aquí el autor expone en texto el punto de inflexión del pensamiento que rige su vida, si analizamos con cuidado los versos podemos encontrar una concatenación interesante de los símbolos implementados a modo de distensión paulatina de un pensamiento ahondando en una oscura y débil nada
" La primavera mórbida arrumbó al reflexivo invierno, tiempo del arte calmo"
- Estrofa
1º
La violencia descriptiva con la que el texto mece al símbolo nos da entender la fuerza que irrumpe el pensamiento nuevo lentamente desgarrando otro. Seguido confrontamos una estrofa centrada en la figura del árbol que lentamente se focaliza en la tierra intensificando el ahondamiento y de cierta forma prácticamente desmenuzando su:
"...sueño, vago y bello" pues ahora el "...Discurro por campos de donde triunfa la implacable savia" - Estrofa 2
Confirmando está línea con la Estrofa 3º
"...Clavándole una fosa a mi sueño..mientras masticó tierra donde pujan las lilas"
La focalización de la tierra culmina donde esté pensamiento ahonda al autor, dando paz a su anterior pensamiento y relacionado sutilmente su estado de paz y debilidad "efluvios arbóreos" claramente la figura vegetativa y terrenal representa la distensión de un pensamiento ideal a uno material posteriormente el autor sigue dando alusión a esta transición intelectual.
Angustía
Este poema se puede analizar desde dos perspectivas, y me gustaría compartir una en específico: sin importar cuál tipo de figuración represente estos versos, estamos de acuerdo que el autor intenta esbozar una figura, de cierta forma demoniaca, que lo atormenta —ya sea un recuerdo o un pensamiento o postura filosófica antigua- sea cual sea la figuración que represente esta angustia que lo retuerce, pues podemos analizar sin ninguna duda que este fin es una clave y una concatenación del anterior poema. Pues ya no solo habla del estiaje reflexivo del autor actual, sino el estiaje nostálgico y consecuente del anterior estiaje: ahora el autor ya no solo está describiendo el traspaso de un estado a otro, sino que está describiendo la angustia de aquella anterior figura que le atormentaba.
Y por lo que podemos apreciar en el poema, de hecho, me parece que el autor no guarda un rencor específico, sino más bien una despedida madura con respeto a ese pensamiento. Si analizamos la estrofa de “yo no pido a tú lecho más que un dormir sin sueños, y que bajo negros velos de la culpa navegue, y en que puedas gozar tras tus sombrios embustes, tú que, sobre la nada, sabes más que los muertos”—, y esto puede indicar, de hecho, que el autor para consigo mismo no siente ningún tipo de, como mínimo, un sentimiento de odio o resentimiento hacia esta anterior figura.
¿...? (Poema sin nombre)
El campanero
Tristeza de estío
Azur
Aunque este poema no puedo analizarlo con una exhaustividad filosófica, puedo entender o, por lo menos, puedo analizar en algunas estrofas alusiones a un cambio de pensamiento radical en el cual el poeta o el autor se ve tendido a correr y a escapar de cierto anterior ideal. Y podemos entender perfectamente, o al menos queda la alusión en estos versos, a un claro pensamiento idealista corriendo hacia un futuro pensamiento materialista.
Brisa Marina
En este poema se puede esbozar o se puede analizar, en ciertos versos, en el cual estriba una especie de lucha del corazón y, por decirlo de manera más simple, podemos encontrar esta situación no lo análoga del marinero, una forma de entender los sentimientos del autor con X persona. Esto lo pudo entender en dos versos: en la primera, “La carne es triste”, y su vinculación directa con el amor y la erótica. Con otra instancia, y no solo parto de esa premisa, sino que también si vamos analizando otras líneas, entendemos que el hecho de su corazón ignorando el entorno, el cual se puede entender en el verso tercero de la estrofa dos:
“Nada, ni viejos parques que los ojos reflejan retendrán al corazón que en los mares”
¡Mas oye, oh corazón, el canto marinero!
Suspiro
Don del Poema
Herodías
Ultima Actualización: 02/01/2026
Redes Sociales
